音乐教学反思

音乐教学反思

作为一位刚到岗的人民教师，教学是我们的工作之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编整理的音乐教学反思，希望能够帮助到大家。

“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之，蹈之。”音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景：教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏，将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的，有关于爱国的，有关于人间挚爱与真情的……学生体验各不相同，共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此，他们产生了浓烈的学习愿望，在赏、唱、奏、创的教学环节中，他们尽情展示着对音乐的理解，表现着美的情感。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华！

作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：

1、先介绍作者生平；

2、介绍作品时代背景；

3、介绍主题（可先聆听一遍）；

4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；

5、完整的欣赏全曲。

于是，一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：

1、改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏

初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但能够让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

2、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。

3、要“听”中“思”

音乐欣赏个性强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而用心主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，

4、是要“听”中“说”

有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”……

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！

《纲要》中指出教育活动内容的选择要贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物。要适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性。《森林音乐会》正是这样一个生动、有趣、富有想象空间并蕴含丰富的情感教育的活动。上完这个音乐活动，我总体感觉比较满意。通过活动我也有许多感受，回想课堂，觉得有以下几点值得我记下。

一、活动前的充分准备：

1、音乐的选择。音乐活动中音乐肯定是首要的，原本教参中设计的音乐有四段，我仔细听了这四段音乐，觉得四段音乐区分不太明显，对孩子来说欣赏起来有难度，于是我从网上找了一下，把音乐设定为三段。三段音乐描绘了三种不同的情绪，第一段音乐描述的是天亮了，森林里的小动物们慢慢睁开了眼睛，洗脸、找吃的……开始一天快乐而忙碌的生活场景；第二段音乐描述的是森林之王——狮子来了，小动物们纷纷逃跑，躲藏的画面；

第三段则描述了狮王走后小动物们又汇集到一起，跳起了快乐的圆舞曲，情绪转为活泼欢快。音乐内容的浅显生动和音乐不同情绪的表达，使这个活动成为孩子们学习表演的好教材。

2、道具的准备。这个活动之所以能比较成功，还有一个原因是道具的准备。在活动前，我发了一个通知，请爸爸妈妈协助孩子每人制作了一个动物头饰，并让孩子模仿该动物的动作。

所以在活动中，他们的角色意识非常明确 ……此处隐藏7686个字……学的方法上一定要切合学生的实际，不一定越难的东西就越好，一切的教学活动律动都是辅助学生欣赏音乐的，而不是破坏音乐的美。并且一节好的欣赏课，还必须要能充分的将老师的专业素质展示出来善于利用自己的优势。

根据《音乐课程标准》要求，在教学过程中教师要以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐创造。通过生动有趣的创造性活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到让学生能够自主参与音乐活动的目的。

教材第三册第五课是由学唱歌曲《我也骑马巡逻去》和欣赏木琴独奏《我是人民的小骑兵》两大内容组成，以“美丽的大草原，勇敢的小骑兵”这一情境主线贯穿教材的两个内容。在唱好歌曲的同时，要求学生能用双响筒、碰铃模仿马蹄声、马铃声，并能为歌曲伴奏；在欣赏器乐曲的过程中要能大胆自信地参与欣赏活动，听出音乐中的马蹄声、风雨声，并能自主选择不同的打击乐器、节奏音型或人声来再现乐曲情境，从中感受“小骑兵”威武神气的形象，体验喜悦欢快的心情，最终达到了解乐曲内容、能用自己的话复述音乐故事的目标。

欣赏教学在小学音乐教育中占有十分重要的地位。在这一课中我认为最重要的是要认识到学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习。在这一点上教师如何选择方法非常重要，必须要符合学生的兴趣爱好。根据教材的内容和学生年龄特点，我将整节课的教学重点放在引导学生分段感受理解音乐所表现的情境，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。将以教师讲授为主的教学模式转换为多层次、多形式的学生自主学习模式。在进行学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”乐曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而分辨出音乐中的马蹄声、风雨声，并自主选择不同的打击乐器、节奏音型或人声来再现乐曲情境。

1、激趣

在导入环节中我创设情境，从兴趣引入，运用了视觉图象法。

少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说不是那么了解。为了使他们更直接地了解到内蒙古族人们的生活习惯，我运用电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，配合优美的内蒙古曲调，给学生视听结合，避免了枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化。并很自然的集中了学生的注意力，将学生引入美丽大草原的情境。

2、活动

在分段欣赏环节中我主要采用创造实践法，设计了多种音乐体验活动让学生从兴趣入手主动参与，通过活动来提升学生对音乐情感的体验。《我是人民的小骑兵》是一首木琴独奏曲，由手风琴伴奏。乐曲为复三部曲式。全曲由引子——A段（主题及其变化重复）——B段（变奏+华彩）——A段+尾声等三个部分组成。教学中我让学生用人声或打击乐器表现渐弱和渐强的音乐效果，用来进一步体会乐曲情绪，了解乐段含义。如乐曲前24小节为引子，由ppp—渐强—mf—f—ff的力度变化模仿马蹄声，描写一队小骑兵由远而近奔驰过来的形象。在学生初听之后我提出问题：“小朋友们你们看到了什么？听到了什么？”根据多媒体课件演示学生很容易回答出：“看到小骑兵从远处走来，听到马蹄声由小变大。”在有了这种直观感受以后再引导学生自己表现：“那小朋友们你能模仿出马蹄声吗？怎样才能表现小骑兵是从远处跑来的呢？”此时学生通过自己的实践会有许多不同的表现方式：有的用跺脚表示，有的用人声表示，还有用手拍击桌椅发出声音表示的，甚至有用跑步的动作来表示的，每一种方式教师都应给予指导和肯定，如此一来不但课堂活跃、学生兴趣高涨，而且培养了学生的动手能力及创造思维，学会了如何表现渐强的音乐效果。

对于乐曲的主旋律我主要是引导学生通过听、唱、敲、选等活动形式，用哼唱和自主选择打击乐器与节奏音型对乐曲进行二度创作——打击乐器伴奏来加深印象、表现音乐的。这里我采用分组讨论的方法，让学生有更大的空间能充分自主地表现音乐，同时也培养了他们的合作精神。而对“暴风雨”的描写段落的感悟则是启发学生尝试用人声和打击乐器的表现形式来呈现：首先要求学生通过探索自选伴奏乐器和乐谱，引导学生关注生活与音乐的联系，接着通过自由组合练习激发学生的演奏欲望，最后在实践中加强学生的节奏感，提高学生的乐器演奏水平。

最后我利用电脑制作flash动画，根据乐段的变化出现相应的动画内容，通过看动画欣赏全曲，将故事完整地演绎出来，这样就给了学生很直观的感受，能更好地鼓励和引导学生简单复述小骑兵的故事，完成音乐形象的塑造。在复述故事中提高学生的语言表达能力。然后分别让不同的学生表演不同的段落、集体参与活动，使欣赏、演奏和表演达到和谐一致。

3、探究与评价

我认为音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。在整个教学过程中我都把学生放在自主的位子上，做到面向全体学生。通过看一看、听一听、敲一敲、选一选、做一做等活动形式，在乐段分析处理中拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，提高学生的创造能力与听辩能力，对各个处理方案做出客观评价。当我给学生某个任务的时候，他怎么去做并不重要，让他们按照各自的条件、方式、意愿去做，这样他们才能学得主动，充分发挥想象力和独创性。其实有很多孩子的想法很新奇，也值得去实践，在课堂中让他们自己的一些想法能得到实现，并受到肯定，不断鼓励他们去探索、去实践，再引导他们对自己的方案进行评价与改进，从而在学习的过程中学会自信，逐步养成自主参与音乐活动的习惯。其实重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好，那倒无关紧要，学生如果不去做那就是失败。

在《音乐课程标准》“以兴趣爱好为动力、重视音乐实践和鼓励音乐创造”等理念指导下上了这么一堂欣赏课我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有几点不足需要仔细推敲一下，以求达到更好的教学效果：

1、学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入的来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步的被音乐吸引，因此在教学中，教师应帮助他们做好抽象听觉与形象感受之间的过渡，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐想象能力与理解能力。利用多媒体教学能较好的解决这个问题，但如何保证学生的学习对象始终是音乐，不会被图片或动画所取代，就需要教师把握一个度的问题，任何教学手段都必须是为音乐服务的。

2、我们的传统小学音乐教育，过于强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。一开始我过分要求学生使用打击乐器的正确性和节奏的准确性，多次反复地进行机械训练，反而让学生感到枯燥，好不容易激发的欣赏兴趣也随之失去。当我换班上课时我开始注意这一点，将重心放在学生对乐曲的感受上，只要求学生能自动自主地参与活动：先随音乐自行敲击，再将个人的演奏方案表演给大家看，由全体学生一同评价，在老师的小小提示下选择最佳方案进行集体伴奏，如此一来学生积极性高，动手率也高，效果自然不错，同时学生在轻松的状态下学习，演奏水平提高很快。

以上是我上课的一点感受与心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批评指正，共同探究，共同进步！